Andy Warhol

Como ya sabéis en esta vida, amo a muchisimas cosas, pero entre todas esas esta el arte, especialemente el pop-art, y que mejor artista representativo de este tipo de arte que Andy Warhol.

Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.

Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración: “En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos”. Esta frase de cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.

Fue personaje polémico durante su vida – algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas – y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, análisis, libros y documentales, además de ser recreado en obras de ficción como la película I Shot Andy Warhol (Mary Harron, 1996). Al margen de la fama y de la polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX debido a su revolucionaria obra.

Su primera exposición individual fue en la galería californiana Ferusel. Era el 9 de julio de 1962 y marcó el debut del movimiento pop art en la costa oeste. Cuatro meses más tarde, entre el 6 y 24 de noviembre, inauguró su primera exposición en Nueva York. Exactamente en la galería Stable, propiedad de Eleanor Ward. Allí incluyó El díptico de Marilyn, 100 latas de sopa, 100 botellas de cola y 100 billetes de dólar. Y fue allí donde conoció a John Giorno, con quién después coincidiría en la primera película warholianaSueño (1963).

En esa época empezó a pintar sus famosos dibujos de la sopa Campbell y de las botellas de Coca-Cola, a los que consideraba tan iconos estadounidenses como Marilyn Monroe, Troy Donahue o Elizabeth Taylor. También fundó su estudio The Factory, por donde pasaron artistas, escritores, modelos, músicos y celebrities underground del momento. El taller, decorado con hojas de papel de aluminio color plata, estaba inicialmente en la calle 47. Después se mudaría a Broadway. Su obra empezó a ser muy conocida y desató ciertas polémicas sobre el papel del artista y la finalidad del arte.

Desarrolló unas imágenes personales a partir de objetos completamente impersonales, como billetes de dólar o nuevos productos de moda. Utilizaba imágenes propias de los periódicos, los carteles y la televisión para definir un olimpo particular, compuesto de símbolos de la cultura estadounidense: la silla eléctrica, las fotografías de cargas policiales contra manifestantes por los derechos civiles o los retratos de celebridades del momento.7 La botella de Coca-Cola se convirtió, para él, en un tema pictórico. Sobre esto declaró:

Lo que es genial de este país es que Estados Unidos ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele, ver un anuncio de Coca-Cola y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes.

Andy Warhol
Después de saber un poco más de él y de sus frases célebres vamos a ver alguna de sus maravillosas obras.
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Hotel Villaitana, Benidorm

Hoy estaba prevista una entrada en la que hablaríamos de pensamientos, pero no me encuentro lo suficientemente inspirado como para contaros algo sobre ellos.
Hace unas semanas visité el Hotel Villaitana, un hotel de 5 estrellas, un hotel peculiar y muy diferente. Solamente en su entrada ya puedes quedarte fascinado de su belleza, intenta simular un pueblecito de hace mucho tiempo, pero realmente por dentro son habitaciones. Para que tengáis una imágen un poco más clara de Calilla, este fue uno de los tantos lugares que me inspiraron para crear el pueblo y su atmosfera.
Nada más llegar, llegas a una plaza que simula el ayuntamiento, la iglesia, el lugar donde Richard Raymond llega en su primer viaje a Calilla. Bueno menos escribir y os dejo las imágenes.

 

 

 

 

 

La plaza está bellamente decorada con flores, arboles, bancos, una fuente. Os recomiendo que cuando este todo el libro de Calilla publicado, lo visitéis y veréis porqué me inspiró.

Siguiendo por uno de sus callejones, en los que realmente, el creador del hotel ha conseguido transportar al huésped que se hospede en el hotel han esos tiempos. Bueno al tema, sigues caminado embelesado por la belleza de su arquitectura y llegué a la piscina principal, que tengo que decir que es alucinante. Os dejo las imágenes para que lo improbéis.

 

 

 

 

 

 

Como antes, al rededor de la plaza central se originaban calles, como por ejemplo, uno simulaba perfectamente la imprenta.

Como se puede ver en esta imágen, aunque te transportas por completo a esa época, se pueden ver los rascacielos de Benidorm, el Nueva York Europeo.

 

 

 

 

 

Después de ver este espacio tan bonito decidí perderme entre sus calles, y pensé hacer fotos para compartir-las con vosotr@s.

 

 

Esto podría representar perfectamente el cortijo del Señor Alexander Hafly, el lugar en el que vivirá Richard Raymond.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿A que pasarías una noche en este hotel con encanto? La verdad que es precioso este hotel, pero si además le ponemos el toque característico de este blog relacionandolo con Calilla, mucho mejor.
Vicent.
Julian Beever

Julian Beever

julian-beever-03Haciendo un examen de inglés descubrí a este maravilloso artista. Así es, estaba haciendo la parte de comprensión lectora del examen de ingles y salió el nombre de este maravilloso artista.

Este hombre sabe hacer grandes cosas con sus manos y la pintura. Todas sus imágenes son muy reales, hay ocasiones que dibuja cosas y parece que son de verdad. Este hombre consigue engañar al ojo humano con su pintura. Es una cosa alucinante.

Sus obras tienen una duración de aproximadamente dos días, debido a que se desvanecen bajo los pies de los caminantes. Como verán, lo que él hace es algo extraordinario, pero a la vez es un arte que dura muy poco tiempo, y sólo perdura en el tiempo gracias a las fotografías tomadas en ese instante. Me puse a pensar, y no logro comprender cómo este artista puede hacer sus obras con una medición casi perfecta.

Para poder ver las imágenes correctamente, es necesario estar ubicados en la posición adecuada, sino podría verse sólo un montón de garabatos. Miren ésta. Aparentemente hay personas saliendo de la tierra!

Aquí os dejo unas imágenes para que os hagáis una idea de su maravilloso arte.

23 4 5 6 7 8 9 10 11 12¿A que lo que hace este hombre es realmente alucinante?

¡Qué paséis un buen día!